May 24, 2006

• <香港漫畫>

   

  
  香港漫畫已死.

  
   

  就以武林神話 – 無名 – 來說, 佢而家係天下既角色, 簡直係死唔斷氣. 情形同董廢帝後期既角色差唔多. 你想佢死, 但佢偏偏唔死, 仲要得閒無事出黎玩串個party, 講兩句賴有見地既野.

   

  
  馬榮成個本 <天下>, 真係得啖笑. 自從幾年前個個無敵既釋武天走出黎, 搞亂個局 – 連武林神話無名都唔夠佢打, 仲唔係搞亂個局? 從這樣 “老祖宗” 式天下無敵既角色一出場開始, 天下畫集正式宣怖走進了死胡同. 故事紊亂不堪, 雜亂無章, 就連唯一既賣點 – 畫功超卓, 分鏡絕核 – 都消失得無影無蹤. 當然, 在均衡點上, 人既邊際生產力在各項生產活動上應該相同 – 而馬蛇炒樓搵咁多, 俾少d 時間畫野好應該.

  但你唔好理. 據業內人仕講, 天下仍然係最好賣既港產漫畫. 天下畫集可以繼續出, 無非係有一班當睇漫畫係食飯屙屎既人仕, 每個星期好似食白粉咁俾 $14 買天下.

  
  香港既漫畫集過去個十年, 都只係食老本 – 即將既有既故事人物畫完再畫, 死完返生再死再返生, 情節老土, 題材十年如一日. 十年前是天下, 龍虎門, 黑豹, 海虎/武神, 黑社會漫畫. 今天也是天下龍虎門黑豹, 我亦敢講, 十年後如果作者唔死 (其實呢樣野唔係太重要), 都仍然係天下龍虎門黑豹. 前排竟然還有人夠膽死返出成廿年前既中華英雄, 並用什么數碼技術重新上色, 弄得不倫不類.

  也有人返出黑白版既龍虎門和中華英雄, 我估比新的漫畫好賣得多. 情況就像劉小慧周慧敏湯寶如既3CD 單碟價寶麗金精選碟好賣過關心研和周麗淇既總和既三次方. 古龍的絕代雙驕只能畫到一百期漫畫, 為保飯碗, 作者竟自己寫出續集來. 古龍九泉有知, 必定吐血再死一次. 當年史弟第一次接觸龍虎門, 史弟七歲, 王小虎大概十八九; 今日我再看龍虎門, 史弟廿六七, 王小虎仍然是他媽的十八九.

  
  本地漫畫, 過去十多年跟本沒有長大過.

  
  本地漫畫情節清一色打鬥搏擊, 大佬, 而家已經係廿二色紀殺人網絡咧. 十數年前還有數本週刊漫畫講鬼的 (怎努力也想不起名字), 也有名愛情漫畫 “情若無花不結果”. 但時代進步, 我們的漫畫業不止沒有進步, 還在往後退. 日本的漫畫, 題材早就超越了肢體上的打鬥. 金日一, 頭文子D, 稻中, 網球王子, 男兒當入樽, 全部是香港漫畫界可望而不可及的題材. 這都不是只在日本當紅而來到香港仆直的漫畫, 他們全是在港賣個滿堂紅的題材. 我看過鄺氏那本抄襲而成的首都高速, 嘩, 嚇死人, 一架唔過廿條線既 “車”, 竟然可以佔兩張 A4 紙. 賽車過程全部用口同旁白講 (“好快~~” “咁樣轉彎都得?”), 皆因筆者根本唔夠功力去表達. 還有肥良當年屎忽痕, 畫了五期講打籃球既漫畫. 痴鳩線, 個個手臂石頭咁大去打籃球, 完全似班武神係度打交. 漫畫仆直, 肥良仲可以屌鳩讀者唔識貨!

  
  當然, 打鬥搏擊也可以畫得精彩絕妙, 但香港既漫畫界仍沉於誇張, 力量型式表達既繪畫手法. 為彌補表達上的不足, 港式漫畫對於量化式力量情有獨鍾 : 九十九點九九九重天, 紅橙黃綠青藍紫鬥氣. 一將力量量化, 就只會像二戰時德國一樣有什么 power inflation. 招式仍然係降龍十八掌, 乾坤大挪移, 少林功夫, 排雲掌, 火雲邪神. 天呀~~~ 而當肥良此等粗獷式式繪畫方法到今日仲可以生存到, 你就知道本地對手係幾不濟 : “嘩哈哈哈哈” 佔半版, 大頭佔一版, 旁白佔版半, 於是乎一本三十二項既公仔書, 竟然可以得一百二十格漫畫, 即平均一版 A4 紙得四格漫畫. 打鬥劇情永遠係 A強B弱,B轉強A原來留有一著,B又出絕招,A詐死絕地一擊然後勝出. 好悶. 你對上一次係書報攤等一本本地漫畫出版, 係幾時既事?

  
  我清楚記得, 對上次等本地漫畫, 係等許景琛街頭霸王第 39 期 <頭巾之秘, 昇龍之拳>. 這是我最後一次在本地漫畫找到震撼. 那時, 我只得小學六年級.

  
  說到底, 由於業界仍然停留係數十年前, 香港仍然依靠 “勞力” 去搵食, 唔需要太多腦袋. 娛樂既需求亦不大重視思考, 讓讀者留有空間想像的時代, 於是乎本地漫畫完全於棄故事編排, 文戲弱個不堪, 構圖薄弱, 不重視以背景環境以及說話黎打造故事及人物, 最多係旁白加句 : 一看便知是個十惡不赦的壞蛋. 大佬, 你畫到d 友好似大口青咁, 惡形惡相, 貪財, 姦淫, 係人都知係奸. 好些漫畫, 背景還背景, 燈光還燈光, 這些對故事劇情有要影響既原素, 香港漫畫界都無乜點放係心上. 話某某去到咩地方, 個個 “咩地方” 係點無乜關係, 反正對劇情半點影響也沒有. 畫公仔, 就要畫出腸來. 什么畫得不好, 就用旁白告訴你. 只希望繼續以暴力的畫面去滿足讀者, 這明顯是不合時宜的做法了.

  
  香港漫畫過去最叻既, 就係 dum 人買第一期. 黃玉郎乃最能將此招發揮光大的祖師爺. 第一期既畫功永遠最好, 最靚. 但十期八期後, 唔知你會以為係第二本漫畫, 皆因畫面實在太醜咧. 日本漫畫剛好是相反, 第一期可以極醜, 但十期後畫功及表達方法以幾何級數咁上. 十年前的龍珠, 星矢如是; 後來的電影少女 (桂正和所畫的女生正到爆), 稻中兵團如是; 到最近的狐忍, one-piece 也如是.

  
  老本食得好, 可以延年益壽. 萬一好似高橋陽一咁死唔斷氣, 足球小將仲要係綠茵場上踢波 (戴志偉晨早可以做殺手), 一場球賽畫足四年, 金漆招牌好容易打爛. 許景琛畫街霸3畫到要走佬, 黃玉郎連神兵 3.5 (第四部垃圾, 但因為第三部受歡迎, 繼續畫己完結既第三部, 於是想出這個 3.5 來) 也要畫個死不斷氣, 黑豹又夠膽死全人類失憶然後重新洗牌, 聶風和步驚雲據估計已經五百幾歲, 活係廿一世紀. 仲想點?

  
  漫畫己經唔可以停留係純粹俾讀者感官刺激既層面上. A4 平面既刺激, 永遠比不上職業特工隊加上杜比 5.1 所帶來的震撼. 香港的漫畫所需要的是轉型, 加重文戲, 多著重故事編排, 多元化的題材. 儘管我不喜歡選角 (謝…檸檬…做王小虎), 但龍虎門拍成電影, 我倒希望為漫畫業帶來新的機遇. 當然, 不能像外國電影般生產大量周邊物品 – 遊戲, 紀念品, T-SHIRT, 玩具 – 增加收入 (這才是真正的收入來源), 這又是另一回事了. 當年既兵器玩具曾為漫畫界帶來一點希望, 但大家一窩蜂走去出, 一星期出九十幾把兵器, 邊有咁多武林高手? 結果咪玩謝d 水, 馬騮打飛機.

  
  諗深一層, 食老本可不是漫畫界獨有之惡習. 本地既足球界, 電影界, 電視界, 出版界, 全都有差不多的惡習.

   

  
  結論? 你睇左我鳩o翕咁耐, 梗要俾d 甜頭你. 如果你有玉皇朝 (0970), 仲唔拿拿臨去 7 仔賣左佢?

  
  我們從來不是文化沙漠. 但隨著人們食老本既行為越黎越過份, 20 years from now, 香港碩果僅存既地道文化正式會消失. 那時, 十CD 單碟價賣戴夢夢林宛, 無人會理你.

   

  
  學教主話齋, 唔好再賴 BT 咧.

   

  • 9:09 pm
  • 4 Comments